Cómo dibujar ojos anime

Ojos de anime para dibujar paso a paso

En este tutorial aprenderemos a cómo dibujar ojos anime. Esta es una de las características principales que diferencia el dibujo anime y manga de otro tipo de dibujo. Los ojos anime por lo general son desproporcionadamente grandes en comparación con la figura humana realista. De todas formas dependiendo del artista los veremos más o menos grandes, más o menos redondeados, sin mencionar el tipo de coloreo y sombreado. En este tutorial nos concentraremos solo en la forma, más adelante nos concentraremos en el color, luces y sombras.


Paso 1: Para realizar unos ojos de anime proporcionados hace falta enmarcarlos en la cara.

Realizamos un círculo. Bajo de este la quijada y una cruz que atraviese todo lo que hemos dibujado.

La línea horizontal de la cruz nos servirá de referencia de a dónde estará el parpado superior.

Paso 2: Distancia y ubicación de los ojos

En esta imagen te muestro la distancia entre un ojo y el otro que en proporción debería ser como si pusieras un ojo entre medio.
Desde el extremo externo hasta el borde de la cara debería haber medio ojo de distancia.

Paso 3: Trazando unas líneas curvas creamos los párpados.

Si lo observas no he cerrado las líneas en la parte interna. Esto es porque en este tipo de ojos los márgenes internos se realizan haciendo una diferencia de color, pero el externo tiene que mostrarnos el marco dónde irán las pestañas.

Paso 4: Creamos el iris y la pupila.

Un detalle a tener en cuenta es que las pupilas deben estar ligeramente movidas del centro hacia dentro, eso da la ilusión de tridimensionalidad, ya que los ojos son esferas.

Paso 5: Dibujamos el pliegue del párpado y las pestañas.

Con dos pequeñas líneas marcamos la parte donde los párpados superiores se pliegan. Dependiendo del artista hay muchas formas de hacerlo y en algunos casos ni siquiera se dibujan ¡Encuentra tu estilo!
Las pestañas tienen muchas formas también pero trata de que no sean demasiado pobladas.


La mejor forma de darles la dirección correcta es pensar de nuevo que el ojo es una esfera y curva el espacio donde nacen las pestañas.

Paso 6: Ubicando las cejas

Proyectamos unas líneas en forma de abanico sobre los parpados superiores y así ubicamos las cejas. Es importante que el ángulo de la línea exterior sea más grande que el de la interior sino nos creará una uniceja, jaja.

Paso 7: Limpiamos y realizamos un lineart

Una vez llegado acá limpiamos el boceto y realizamos un lineart. Agregué el detalle de la nariz para que puedan ubicar mejor las proporciones.

Paso 8: Unas luces hacen lucir mejor los ojos anime.

Una forma que la mayoría de mangakas y artistas del género hacen las luces de los ojos son una luz grande arriba y otra pequeña debajo. Esto sobresaliendo del borde de la pupila.


De esta manera tenemos nuestros ojos vistos de frente.
A continuación les pondré algunos ejemplos de ojos y expresiones que suelen usarse en el anime.

Ojos anime tiernos

Ojos anime enojados

 

Ojos anime  llorando

 

Otros ojos de anime para dibujar

Dibujos a lápiz

Vamos a comenzar hablando un poco de los materiales que te sirven para realizar buenos dibujos a lápiz. Lo primero que debemos pensar antes de apoyar el lápiz sobre el papel es qué tipo de dibujo quiero realizar: tal vez sea una ilustración a color, puede que sea un dibujo en escala de grises, un retrato, un paisaje… ya sabes ¡Las posibilidades son infinitas! Pero a partir de ahí, de definir nuestro objetivo, elegiremos los materiales. No es lo mismo dibujar un paisaje tenebroso donde puede que se transmita mejor con acuarelas que un retrato en primer plano al que le vendría mejor tal vez usar grafito. Pero una vez más depende de tu creatividad y de tu preferencia. Experimenta y encuentra tu estilo y tu técnica.

Materiales.



Lápices de grafito.

Para muchos es nuestro material de cabecera porque estamos familiarizados con él desde que éramos niños. A los lápices de grafito los podemos ordenar por su graduación de acuerdo a su dureza. Los más duros tienen una denominación “H”, por ejemplo: 2H, 3H, 4H… El trazo de un lápiz duro es muy tenue, sirve para hacer detalles sutiles y cubrir áreas con más iluminación. Su dureza y claridad aumenta con el número de la graduación, es decir un 2H será más oscuro que un 4H.

Dibujo a grafito

Por otro lado los lápices de grafito con mina más blanda son denominados con la letra “B”, por ejemplo: 2B, 4B, 6B… El trazo de estos lápices es más oscuro y aumenta con el número de la graduación, es decir un 2B será más claro que un 6B.

El lápiz que utilizamos normalmente en el colegio es el HB que está en el medio de esa escala. Ni muy duro, ni muy blando.

Lo que determina la dureza de la mina de un lápiz es la mezcla entre grafito, arcilla y cera. Los lápices más duros tienen más cantidad de grafito mientras que los más blandos tienen más arcilla.

 

 

Escala de valores según la dureza de la mina

 

Recuerda que puedes lograr una variación de tonalidades de grises solamente variando la presión del lápiz, por eso no es condición tener todos los tonos pero se te facilitará la tarea cuanto más variedad de tonos tengas.

Lápices mecánicos.

Los lápices mecánicos o portaminas reemplazan el cuerpo de madera por uno de plástico o metal que es más duradero. Pueden comprarse minas con la graduación de los lápices de grafito comunes.

Otro tipo de material que puedes usar en lugar del grafito es la carbonilla.

Lápices de colores.

Dentro de los lápices de colores debes saber que hay alguna variedad y que debes elegir bien dependiendo de lo que quieras hacer con ellos. El tipo de lápices que más se utilizan en realismo suelen ser los lápices grasos. Estos lápices tienen minas blandas que pintan cubriendo las superficies casi como si se tratara de óleos, eso permite que el difuminado y la mezcla de colores de haga bastante fácil pero hay que acostumbrarse para no mancharlo todo. A esta categoría de lápices pertenecen los de la marca Prismacolor. En mi caso yo utilizo los de la marca Derwent.

 

Otros lápices que se utilizan para otro tipo de dibujos son los de mina dura, suelen ser los que más usamos en el colegio también. Esos lápices tienen un trazo más firme pero la mezcla de color se hace más complicada y no permiten trabajar con muchas capas como lo hacen los lápices grasos. En esta categoría entran los lápices de la línea económica de lápices Faber-Castell.

Lápices acuarelables.

Son una clase de lápices de mina semidura que te permiten humedecerlos para utilizarlos como acuarelas. Son muy prácticos a la hora de pintar paisajes.

Lápices pastel.

Tienen una mina que asemeja el trazo de la tiza. También vienen en barritas, en Argentina se les llama tiza pastel. No confundir con pastel al óleo que son semejantes pero tienen una consistencia grasosa.

Dibujo a lápiz de pastel seco del artista Mauro Donadio

 

Difuminos.

Son simplemente baritas de papel bien enrollado que nos permiten difuminar al utilizar grafito. Puedes comprarlos o fabricarlos tú mismo.

Igualmente se pueden utilizar otros materiales para difuminar que puedes encontrar en tu casa. Para detalles pequeños puedes utilizar hisopos. Para superficies más grandes un pedazo de algodón hará el trabajo pero lo que más me resulta a la hora de cubrir grandes áreas es un pedacito de papel higiénico o servilleta de papel (limpios, obviamente, ten cuidado de dónde sacas tus materiales XD )

 

Gomas, borradores.

Depende de su función podemos utilizar uno u otro tipo de borrador. Una buena goma escolar nos servirá cuando la idea es borrar superficies grandes.

Para detalles y para iluminar está la todopoderosa goma de pan, dependiendo del país podrás pedirla como “goma de miga”, “goma de pan” o lo más común como “goma moldeable”. Es un tipo de borrador que parece una plastilina que puedes amasar.

También existen los borradores eléctricos que sirven para realizar detalles como cabellos claros sobre otros oscuros, luces o líneas bien marcadas sobre valores más oscuros.

Borrador eléctrico de la marca Derwent

 

Papel.

 

Algo que tener en cuenta a la hora de dibujar es el tipo de papel que vamos a utilizar. Los hay porosos o lisos, de mayor y menor gramaje, y distintos tamaños.

La porosidad del papel te servirá para darle una textura a tus dibujos. Depende de lo que quieras lograr puedes elegirlo más o menos poroso.

El gramaje es importante dependiendo de que lápices o tintas uses. Si vas a usar acuarelas o lápices grasos es recomendable que el papel sea más grueso.

El tamaño es algo con lo que debes experimentar de acuerdo a tu estilo.

Existen algunos papeles pigmentados que te servirán también para cierto tipo de dibujos. Esta pigmentación te servirá de “color base”. Elige de acuerdo a lo que quieras lograr.

 

 

Lapiceras, lapiceros, tintas.

Los hay de distintos precios y colores pero nos enfoquemos en lo que más utilizamos en el estilo que es la tinta negra.

Para manga lo ideal es utilizar pluma y tinta o microfibras de distintos tamaños.

Las microfibras vienen graduadas también de acuerdo al diámetro de la fibra: 0,1 es una medida de línea fina, mientras que 2,0 es gruesa.

Pies anime

Cómo dibujar pies anime

En este tutorial aprenderemos a dibujar pies anime. Veremos el dibujo de vista lateral y frontal.



 

Dibujo de pies: Vista Lateral

 

Paso 1: Comenzaremos por figuras simples.

Dibujamos un trapecio que sea angosto en su base, eso nos servirá de referencia para dibujar la pierna.

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Debajo de ese trapecio dibujamos una esfera que nos ayudará a delimitar, dentro de otras cosas el talón.

Paso 2: Delimitamos talón, empeine y base del pie

Con unas líneas rectas unimos el trapecio con la esfera para formar el talón y luego formamos esta especie de triángulo rectángulo que nos servirá de guía para crear el empeine y la base de  nuestro pie.

Paso 3: Delineando el empeine

Con esta línea curva creamos el empeine. Recuerda que la curva es sutil. Si exageras el pie quedará muy gordo o muy flaco.

Paso 4: Delimitamos dedos, el arco y el tobillo

Dibujaremos primero este “frijol” que va a ser nuestro “dedo gordo”. Luego agregamos un ovalo que conectará con los dedos y la planta del pie, imagina esa área huesuda de tu pie. Desde allí marcaremos con una curva el arco que se forma en la base del pie. Recuerda que el pie no asienta completamente en el piso, por lo menos desde su lado interior. Por último trazamos un círculo donde colocaremos el tobillo.

Paso 5: Limpiamos y creamos un lineart.

Así sin demasiado esfuerzo ya tenemos listo nuestro pie por lo menos desde la vista lateral.

 

Dibujo de pies: Vista Frontal

 

Paso 1: De trapecios y esferas.

Otra vez comenzamos de manera muy similar al dibujo lateral pero si te fijas la esfera será más achatada a los lados, una papa.

Paso 2: Agregamos  unos círculos

Estos círculos y óvalos serán nuestras líneas guía de el empeine y dedos. Como verás el círculo más grande que marca el empeine es más alto a la izquierda y se hace angosto a la derecha. Donde es más alto pondremos el dedo gordo. El otro óvalo debe sobresalir un poco hacia la derecha, de esa manera damos tridimensionalidad al pie, ya que el dedo pequeño se extenderá más hacia afuera.

Paso 3: definimos los dedos

Eso lo hacemos mediante círculos y semicírculos sobre los primeros. Siempre debes tener en cuenta que los círculos van a estar más cerca nuestro, por lo que se verán más grandes. Mientras que los semicírculos que representan las falanges van a verse más pequeños desde nuestro punto de vista.

Ya empieza a tomar forma.

 

Paso 4: Tobillos y contorno

Añadimos los tobillos. En este punto es importante resaltar que el abultamiento del tobillo en la parte interna se ve ligeramente más arriba que el de la parte externa del pie.

Junto con esto delineamos el resto del pie y así nos queda todo unido.

Paso 5: Creamos un lineart.

Remarcamos todos los contornos y así tenemos nuestro pie terminado. Siempre es mejor y le dará mejor aspecto si el pie está además sombreado pero esto ya lo veremos mejor más adelante.

Crear gif en Photoshop

Hoy aprenderemos cómo hacer un gif en photoshop de nuestro proceso de dibujo o una animación propiamente dicha.

 

crear gif photoshop

Necesitamos para esto Photoshop, obviamente.

Esto no necesariamente tenemos que hacerlo con la tableta digitalizadora. Incluso podemos hacer los dibujos en tradicional e ir escaneándolos para luego crear la secuencia.



 

Paso 1. Preparamos nuestro espacio de trabajo.

Para empezar a crear un gif en Photoshop iremos al menú “ventana” y seleccionaremos la opción “línea de tiempo”, en algunas versiones, o “animación” en otras. En mi caso que utilizo Photoshop CS5 aparece como “animación”.

Nos aparecerá una nueva área de trabajo en la parte inferior del programa

Paso 2. Creamos la línea de tiempo.

Ahora en nuestra área de capas, que en mi caso tengo a la derecha, crearemos las capas con todos los pasos de nuestro proceso o los cuadros de nuestra animación.

Esto lo realizaremos abriendo cada una de las imágenes dentro de Photoshop.

Como ves, se ha creado una capa nueva y además se ha agregado un cuadro de animación en el área de animación ¡Genial!

Ahora hacemos esto con cada uno de los dibujos desde “Archivo/Colocar…”

No olvides darle “enter” a cada imagen antes de abrir la siguiente para que se fije a la capa.

¡Pero ahora no se crean nuevos cuadros de animación! ¿Qué hago?

Tranquilos, en un momento veremos eso.

 

Paso 3. Creamos los cuadros.

Ahora crearemos los frames de nuestra animación. En la parte inferior de nuestra línea de tiempo veremos el ícono de duplicar cuadro, es el mismo que se usa cuando queremos agregar una capa nueva en el área de capas.

Crearemos tantos cuadros como capas hayamos creado.

 

Paso 4. Asignamos cada cuadro a una capa.

Como te habrás dado cuenta todos los cuadros muestran la misma imagen. Para que nos anime paso por paso deberemos posicionarnos en el primer cuadro de la línea de tiempo. Luego desmarcar la visibilidad de todas las capas excepto la primera.

La manera más fácil para no hacer esto de desmarcar la visibilidad capa por capa es ir a la capa que nos interesa que se vea, en la parte donde está el ojo y con click derecho seleccionar “mostrar ésta capa”. Resumiendo: seleccionas es cuadro que vas a modificar, seleccionas la capa, click derecho al ojito, mostrar esta capa. Así quedara asociada cada capa a un cuadro.

 

Paso 5. Probamos la animación.

Una vez que cada capa está asociada a un cuadro viene lo interesante. Si le das click al play que hay debajo a la izquierda puedes ver la animación. Tal vez vaya demasiado rápido.

Paso 6. ¿Se puede hacer más lento el gif?

Vamos a regular la velocidad a la que nuestros cuadros se van a mostrar. Yo recomendaría que fuera entre 0.2 y 0.5 segundos. A menos se verá demasiado rápido para apreciarlo y a más velocidad será demasiado lento.

Esto lo vamos a hace seleccionando el primer frame, luego ir hasta el último presionar “mayúscula” (shift) y click en el último cuadro. Así quedaran seleccionados todos los cuadros.

Veremos en cualquiera de los frames que debajo nos muestra un texto que dice “0 seg”. Al hacerle click seleccionamos el tiempo que queremos.

 

 

Recomiendo que si haces un gif animado de un proceso como en el de las imágenes que te muestro más arriba el último frame lo dejes más segundos.

 

Paso 7. Exportar nuestra animación.

Vamos al menú “Archivo” y luego a “Guardar para web y dispositivos…”.

como crear un gif animado

Se nos abrirá una nueva ventana. Aquí lo importante es que esté seleccionado “GIF” y que esté a la mayor cantidad de colores posible. En mi caso 256. El resto de las opciones las dejamos por defecto.

animación paso a paso en photoshop

Hacemos click en “guardar”, ponemos nombre a nuestra animación y listo. Nuestro GIF está listo para reproducir.

 

Paso 8. Utilizarlas en nuestras redes sociales.

 

Supongo que ahora querrás subir esto a tus redes sociales. Primero tendrás que subirlo a alguna plataforma que te permita reproducir GIF como Gify. Yo en lo personal subo esto a subefotos.com

Lo que hago es, luego de subir la imagen como siempre, click derecho en la imagen, “abrir imagen en una nueva pestaña”.

Esa dirección que aparece en la nueva pestaña es la que vamos a pegar en Facebook por ejemplo.

Y así se ve en las redes sociales.

 

 

Aquí te muestro que esto mismo puedes utilizarlo para hacer una animación propiamente dicha.

animación gif

Esta técnica de animación es llamada rotoscopia. Consiste en “calcar” una filmación real y unir los dibujos cuadro a cuadro para generar la ilusión de movimiento.

 

También puedes hacer esto con tus procesos de dibujo tradicional. Solo tienes que detenerte cada tanto y escanear el dibujo en el momento y luego unir todos los cuadros.

proceso animado gif tradicional

 

 

 

Como dibujar pechos

Más que un tutorial esto sería un conjunto de tips para que sepas como dibujar pechos de estilo anime.

Ahora bien: Como dibujar pechos.

Para hacerlo sencillo podemos hacer una división básica de los pechos en dos partes: los  tejidos musculares que conectan y mantienen firmemente el tejido blando al tórax (la parte de color azul en la imagen) y la parte más suave y blanda que es más afectada por la gravedad (la parte de color fucsia de la imagen).



Imagina que la parte fucsia trata de caerse pero la parte azul evita que eso pase. Esa es la base de entender la naturaleza anatómica de los pechos.

Posición de los pechos.

 

Los pechos femeninos están ubicados en la parte superior del tórax  (¡obviamente!) bajo las clavículas.

Pueden ser descritos como masas de grasa de forma esférica alojadas bajo la piel.

Ellos tienen una fuerte conexión con los músculos de los hombros, axilas y los tejidos bajo ellos. Los iré explicando mejor luego de estos siguientes pasos.

 

Tamaños de pechos.

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Comprendiendo lo básico de los pechos te permite crear variedad de tamaños. Los pechos pequeños o “planos”, en japonés, pettanko, son un desafío de dibujar, así como mantener los elementos naturales haciéndolos irrealísticamente grandes (oppai) es difícil. Algunos artistas que acostumbran hacer pechos de gran tamaño suelen tener dificultades al dibujarlos de tamaños más normales. Te recomiendo que practiques una variedad de tamaños.

Aplicando la gravedad.

 

Las flechas rojas representan la fuerza que ejerce la gravedad y las azules la reacción del pecho.

Como dije más arriba, imagina las partes blandas tratando de caer por efecto de la gravedad y el tejido que los une al tórax tratando de impedir eso.

Cuando la chica se inclina hacia adelante podemos ver esto mejor. La fuerza de gravedad centrándose en los pezones tira de los pechos hacia abajo haciéndolos colgar, mientras el tejido muscular que los conecta con los hombros y axilas contrarresta esa fuerza.

Diferentes tipos de pechos.

 

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Los tipos de pechos varían. Pueden ser redondos o puntiagudos, firmes o flácidos, juntos o separados, y no podemos decir que ninguno de ellos esté “mal”. El inconveniente suele ser el punto de vista subjetivo, depende de la preferencia de cada quien. Algunos pechos naturales les parecen falsos a algunos y viceversa.

Conexiones

 

Si miramos de lado la línea base del pecho se mete por debajo del brazo cuando los brazos cuelgan a los lados.

Pero si la perspectiva cambia veremos la línea del músculo conectando el pecho con hombros y brazos.

Teniendo algunos conocimientos básicos sobre la anatomía de los brazos y hombros contribuiría a tu conocimiento de cómo dibujar pechos.

 

Espacio entre los pechos.

Si los pechos son lo suficientemente grandes el espacio entre ellos podrá tomar dos tipos de forma: “Y” & “I”.

Algunos artistas se encierran en solo hacer una de esas formas y eso no sería recomendable ya que a la forma la determinan varios factores, como el tamaño de los pechos, la flacidez o cuan separados estén entre ellos, desde que perspectiva son mostrados…y la lista parece no acabar. Como ves, depende mucho de la forma en que tipo de pechos estás tratando de dibujar.

Espero que hayas disfrutado de este artículo ¡Y a seguir dibujando!

Como dibujar piernas anime

Seguimos aprendiendo cómo dibujar anime. En este tutorial de cómo dibujar piernas anime nos ocuparemos de la anatomía de las piernas para usarla en nuestros dibujos de anime aunque estos mismos conceptos también nos sirven para hacer dibujo realista. Recuerda que yo utilizo tableta pero esto mismo puedes hacerlo tú con lápiz y papel.

Comenzaremos este tutorial  con la vista frontal y luego lateral.



piernas anime
Piernas vista frontal
piernas de anime
Piernas vista lateral

Paso 1. Cómo dibujar unas piernas: las proporciones.

 

Este paso es bien fácil, te recomiendo tomar una regla si trabajas a tradicional, en caso de que lo hagas en digital puedes crear una capa de líneas o vectores.

Simplemente trazamos una línea vertical y la cerramos arriba y abajo por dos líneas horizontales. Eso nos marcará la extensión total de las piernas.

Dividimos a la mitad la línea vertical para indicar la posición de las rodillas.

 

Paso 2. Bocetamos de manera fácil las piernas.

Dibujamos un “calzón” que nos indicará la unión de la cadera con las piernas. Observa que la parte inferior cierra en una “V” y que ésta nace de la línea horizontal superior que dibujamos en el paso anterior. No diré mucho más de este paso pero puedes tomar esta imagen y utilizarla de plantilla para tus dibujos.

Paso 3. Utilizaremos elipsis para indicar los músculos.

En las piernas los grupos musculares son bastante grandes y estos definen la forma que tomará. Queda a tu criterio que tan musculoso sea tu personaje. Sigue el siguiente esquema para ubicar las partes donde más se abultan las piernas.

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Paso 4. Marcamos el contorno exterior.

Ahora es cuando conectamos todo lo anterior para que el dibujo vaya tomando forma. En este caso he decidido hacer un personaje más masculino, pero las mismas reglas aplican a las piernas de mujer.

Paso 5. Hacemos un lineart y limpiamos nuestro dibujo

Ahora vemos como todo ha tomado forma. De esta manera queda la vista frontal. Ahora pasamos a la vista lateral.

 

Vista lateral:

Paso 1. Fijemos las proporciones

Utilizamos el mismo método que en la vista frontal; tras líneas horizontales y una vertical.

 

Paso 2. Bocetando la curvatura de las piernas

 

Aquí utilizamos un tipo de boceto un poco diferente. Vamos a tomar la forma de la curvatura de las piernas para ubicar las partes y su forma.

Un círculo arriba nos indicará la posición del trasero y cadera, mientras que la forma de “S” nos dirá como vamos a colocar la pierna.

 

Paso 3. Marcando los grupos musculares importantes.

 

Aquí solo marcaremos con elipses los músculos más importantes para definir la forma.

Luego unimos todo trazando la forma final.

 

Paso 4. Limpiamos todo y hacemos un lineart.

Aquí ya vemos la forma final de la vista lateral de la pierna.

piernas anime

 

Hasta aquí el tutorial. Espero que te haya servido. Recuerda que semanalmente subimos más tutoriales de anime para dibujar. No te olvides de comentar por si tienes alguna duda o cosa que quieras hacerme saber.

Cuerpo anime femenino – Tutorial 2

¿Cómo dibujar un cuerpo anime? (segunda parte)

Aprenderemos a dibujar un cuerpo anime femenino continuando con la línea de anime para dibujar fácil. Este tutorial es la continuación de uno anterior, si no lo viste te recomiendo pasar revisar como dibujar un cuerpo de estilo anime. Como siempre sabes que puedes hacerlo tanto digital como tradicional. La diferencia será la rotación de la misma pose, será en ¾ de perfil. Se verá algo así:



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Paso 1. Comenzamos por formas simples: óvalos y líneas.


La línea vertical guía el centro de la parte frontal de nuestro personaje. La línea superior horizontal nos sirve para ubicar los hombros y la horizontal inferior nos indica el medio de la cadera.
Luego agregamos estos óvalos que nos van a servir para ubicar el torso y la cadera.

Paso 2. Creamos algunas uniones.

Marcamos la coyuntura entre lo que va a ser la pierna con la cadera. Además el nacimiento de los músculos abdominales superiores donde se unirían con las costillas.



Paso 3. Completamos la cadera.


Como en el tutorial anterior extendemos estos arcos desde la parte exterior de la esfera que es dónde el húmero se uniría a la cadera del personaje.

Paso 4. Añadimos las piernas.


Si vimos el tutorial anterior sabemos que vamos a utilizar unas líneas guías que bajaran por el centro de ambas piernas, pero al rotar la pose vemos que estas líneas toman una forma curva debido a la tridimensionalidad. Nos ayudamos con otras líneas para darnos la idea de tridimensionalidad que mencioné antes.

Si quieres saber más de cómo dibujar piernas mira este tutorial en este link.

Paso 5. Dibujamos la cintura y abdomen.

Nuestro dibujo ahora empieza a tomar forma.

Esta vez vamos a notar una pequeña diferencia con el tutorial anterior y esto se debe nuevamente a la rotación de la pose. Bajo el ombligo la línea se curva un poco para representar el abultamiento del abdomen en su parte baja. Por más delgada que sea nuestra personajita, necesita tener curvas.

Paso 6. Añadimos los pechos y brazos.


Para saber más sobre cómo dibujar pechos anime puedes hacer click en este enlace.

Paso 7. Limpiemos y hagamos un lineart.


En digital puedes usar una capa encima de todas poniendo las capas anteriores en 50% o menos de opacidad y así usar la técnica de “piel de cebolla”. Si dibujas a tradicional puedes marcar con tinta lo que va a quedar y borrar lo anterior o simplemente calcar en una hoja nueva.

Así termina este tutorial. De a poco vamos aprendiendo como dibujar anime. Espero que te haya servido. Y no olvides que si tienes una duda o un comentario para hacer lo puedes dejar debajo de este artículo.

Cómo dibujar cabello anime

En este tutorial aprenderemos como hacer cabello anime para dibujar nuestro personaje, paso a paso. En este caso vamos a centrarnos en hacer cabello de chica anime. También veremos próximamente cabello de chico anime.

¿Cómo dibujar pelo anime?




cabello corto anime para dibujar

Comenzaremos con el dibujo previamente hecho de la cabeza para colorear de nuestro personaje, si te lo perdiste te invito a que veas el tutorial de dibujo de cabeza de estilo anime.

Cómo dibujar cabello corto anime

Paso 1: Marcaremos un punto en alguna parte de la cabeza que nos servirá para determinar el nacimiento del pelo.

Seguido de esto definiremos unas líneas guía de cómo queremos que se vea el estilo de cabello. En este caso elegí un cabello corto para este personaje.

cabello anime facil

Ten en cuenta que cada línea de este boceto apuntará al punto de nacimiento del cabello que marcamos, siempre prestando atención a la forma tridimensional de la cabeza.

Paso 2: Definiremos a grandes rasgos los trazos anteriores dándole forma de pelo anime.

En este paso te recomiendo marcar con más presión el lápiz pero sin dejar de hacer líneas fluidas. Si observas las líneas tienden a ser verticales apenas salen del nacimiento pero imaginando la gravedad vemos que se aplanan luego. Esto es muy importante ya que dará esa sensación de “realismo”.

Paso 3: Añadiremos detalles variando el grosor de las líneas con la presión del lápiz

Los detalles hacen al estilo de tu dibujo. Es importante que los agregues para darle más complejidad pero sin exagerar. Cuanto más poblado de líneas esté el cabello, menos definido se verá. Los detalles de luces y sombras más importantes los daremos en el coloreo. Esto lo veremos en próximos tutoriales.

Paso 4: Definimos un color base para el cabello para luego pintarlo bien.

Este color es el tono medio que tendrá el cabello pero solo está a manera de referencia. Más adelante veremos en un tutorial específico como colorear tanto el cabello como el resto del cuerpo.

cabello anime

Por lo pronto trata de que si el dibujo lo estás realizando en digital la capa de color de pelo quede encima de la capa de color de piel pero debajo del line art.

Cómo dibujar un rostro y cabeza de estilo anime

En el tutorial anterior nos centramos en aprender cómo dibujar un cuerpo anime. En este vamos a subir la mirada por encima del cuello para dibujar nuestro rostro anime.

Paso 1: Para crear el rostro de nuestro personaje de anime vamos a empezar por figuras simples: un círculo y tres líneas.


Este círculo nos servirá de referencia para saber dónde está la parte superior de la cabeza. Te recomiendo que si trabajas en digital lo realices con alguna herramienta de elipse (por ejemplo en Photoshop) o si usas Paint Tool Sai puedes usar la herramienta “curvas” en una capa de linework. Si haces este tutorial en dibujo tradicional puedes utilizar un compás o cualquier cosa que nos permita hacer un círculo como la base de un vaso. Igual esto no es obligatorio, puedes trazar el círculo a mano alzada lo más prolijo posible.
Después trazamos una línea horizontal que nos marcará la parte superior de los ojos, donde irán las pestañas. Aclaración: si tu personaje es niño o joven conviene dibujar esta línea un poco más bajo del ecuador de nuestra esfera, si es adulto céntrala más.
Lo siguiente es trazar la línea vertical que nos indicará el centro de la cara de nuestro personaje. Yo he trazado una línea curva completa para mostrarte en la esfera cual sería el centro pero no necesitas más que la mitad superior. Si observas en la mitad inferior dibujé otra línea recta “colgando” del centro que nos guiará para colocar la nariz, la boca y toda la parte inferior del rostro. Con una rayita más pequeña he indicado a dónde estaría la parte más baja de la barbilla.

Paso 2: Vamos a “achatar” los costados de la cabeza

Si prestas atención a la cabeza humana, ésta no es una esfera perfecta, se achata en la zona del hueso temporal.


Eso mismo vamos a representar en nuestro dibujo con un círculo y vamos a representar lo plano de esa área con una cruz hecha de dos líneas rectas. Esto además nos va a servir más adelante para ubicar las orejas.

Paso 3: Creando la mandíbula y agregando el cuello.

Esto lo hacemos partiendo desde el costado izquierdo un poquito debajo de la línea del ecuador de nuestra esfera. Hacemos un pequeño bulto que representa el pómulo y vamos bajando en una línea un poco curva hasta la barbilla.


Ahora desde el otro costado de la esfera marcamos una línea curva que descienda desde la cruz que marcamos del área achatada. Esta se va a encontrar con otra línea que marcaremos desde la barbilla para completar la mandíbula inferior. Añadimos un par de líneas debajo para hacer el cuello, tratando de que no haya demasiado espacio entre ellas. En anime y manga los cuellos suelen ser un tanto angostos.

Paso 4: Dibujamos los ojos.

El tipo de ojos que elegí para este personaje es del tipo que usan Sakimichan o Ilya Kuvshinov.

Para hacerlos dibujamos dos “almendras”. SUPER IMPORTANTE: la distancia entre los dos ojos debe ser del mismo tamaño que uno de los ojos, imagina como si tuvieras un ojo más entre medio y deja ese espacio. Recuerda que la parte superior de los ojos va a tocar la línea de ecuador que marcamos al principio ¡Ya va tomando forma!

Paso 5: Vamos a delimitar el espacio donde quedarán las cejas.

Marcamos estas líneas verticales que cerraremos por encima y nos quedarán estas especie de “abanicos”.

Recuerda que las cejas van a determinar mucho de la expresión que transmite tu dibujo.

Paso 6: Dibujamos la nariz y la boca.


Pronto habrá un tutorial más detallado sobre esto pero por lo pronto procura marcar el nacimiento de la nariz con una línea desde el cruce de la línea de ecuador con la línea vertical del paso 1.

Paso 7: Añadimos las pestañas y el iris de los ojos.

Para dibujar las pestañas trata de realizar trazos cortos presionando desde la base del párpado y soltando el lápiz a medida que te alejas de él. Con esto logras ese efecto puntiagudo.

Recuerda también que los ojos son esféricos por lo que las pestañas van a apuntar en distintas direcciones como cuando abres los dedos de tu mano.
También marqué el pliegue de los párpados sobre los ojos.

Paso 8: Dibujamos la oreja y delimitamos mejor la frente.


La oreja va a ser una elipse partiendo casi desde el centro de la cruz que trazamos para el área del hueso temporal. Y continuará en una línea curva hasta encontrarse con la base del círculo o cerca. Puedes jugar con eso para ver qué es lo que le queda mejor a tu dibujo.

Paso 9: Limpiamos y hacemos un lineart.


Ahora nos ha quedado nuestra personajita pelada esperando el próximo personaje sobre como dibujar cabello anime.

Como dibujar cuerpo anime

Cuerpo anime. En este tutorial aprenderemos paso a paso como dibujar un cuerpo femenino de tipo anime como este.




cuerpo anime

Para realizarlo he utilizado mi tableta gráfica pero con un lápiz y papel es más que suficiente.

Mi recomendación a quienes usen tabletas gráficas es que antes de empezar a dibujar, en la primera capa pongan el fondo de color gris tenue. Esto les permitirá trabajar más tiempo sin que se les canse mucho la vista. De todas maneras el dibujito que haremos será muy fácil y rápido pero con grandes resultados.

Si estás trabajando con lápiz y papel te recomiendo usar o bien dos hojas que no sean muy gruesas o lápiz, goma y una pluma para entintar el trabajo final.

Paso 1. Para crear el cuerpo de nuestro personaje de anime vamos a empezar por figuras simples: tres líneas y dos “huevos”

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La línea vertical que trazamos nos va a guiar en como iría la columna vertebral de nuestro personaje. La línea superior horizontal nos sirve para ubicar los hombros y la horizontal inferior nos indica el medio de la cadera.

Luego agregamos estas esferas en forma de huevo. Tratemos de no separarlas mucho sino les va a pasar como a mí al principio que me quedaban unas mujeres muy largas. Más adelante veremos cómo son las proporciones correctas para que nuestros dibujos queden sugoi sugoi.

El huevo de arriba representa el tórax de nuestro personaje y el huevo de abajo sería su cadera.

Paso 2. Ahora vamos a usar estos cubos de referencia

No es necesario que los hagas pero te pueden servir para entender la forma tridimensional de lo que estamos dibujando.

Si lo has notado ahora la esfera superior parece apuntar hacia arriba y la inferior hacia abajo. Eso nos va a ayudar a crear una pose y a darnos la ilusión de tercera dimensión.

Paso 3. Creamos uniones.

Aquí empezamos a definir más las 3 dimensiones de la figura.

En verde he marcado las partes que quedarían dentro del cuerpo y no serían visibles. Con dos líneas curvas he trazado una V invertida bajo el tórax que nos marcará donde terminan las costillas y comienza el abdomen. Y he dividido en dos semiesferas la cadera para crear la pelvis. Recuerda dejar un pequeño espacio entre ellas para representar el espacio donde irían los genitales.  También en la parte superior he colocado dos círculos que nos permitirán dibujar los hombros.

Paso 4. Partes duras y blandas.

Vamos a extender en ángulo las semiesferas de la cadera para crear el espacio donde los huesos de la pelvis se notan. Esta parte y el tórax las he coloreado de rojo para resaltar que son las partes duras de esas estructuras. Esto es útil si pensamos en animar estas figuras ya que nos dan idea de cómo se comportan ante el movimiento y la gravedad.

Por último marcamos el ombligo en el espacio entre las 2 esferas.

Paso 5. Dibujamos las piernas.

Esto lo hacemos extendiendo dos líneas rectas desde la parte exterior de las semiesferas que dibujamos en el paso 3, hacia abajo que serían como una guía del hueso fémur. Luego desde la parte externa de la cadera (la parte roja que hicimos en el paso 4) trazamos otra línea curva pero presta atención de hacer un pequeño bulto apenas comiences. La pelvis de la mujer es más ancha que la del hombre por lo que el fémur tiende a estar más hacia fuera, ensanchando así la parte superior de la pierna. Sobre las piernas he trazado dos curvas horizontales que me indican de forma tridimensional como están ubicadas las piernas, así que sin sombrear ya sé que una está más atrás que la otra. Entre las dos piernas he dibujado dos bultos que vendrían a representar parte de las pompas que vemos desde adelante en esa pose.

Si te interesa saber más sobre cómo dibujar piernas anime, haz click en este enlace.

Paso 6. Uniendo el tórax con la cadera.

¡Al fin empieza a verse como un dibujo equilibrado y coherente!

Vamos a marcar una línea a la altura del ombligo que será la parte más angosta de toda la figura, si, la cintura. Entonces vamos a unir esa parte con el exterior del tórax y  desde la cintura hacia la parte exterior de la cadera ¿Fácil, verdad?

Paso 7. Añadimos los pechos y brazos.

Algunas cosas a tener en cuenta: tengamos en cuenta que los pechos no queden como esferas perfectas, esto les daría una forma muy artificial. En esta pose y para el tipo de cuerpo que elegí van a quedar como unas letras C enfrentadas, pero están en un leve ángulo hacia dentro. Para saber dónde deben ir traza una línea en medio del área roja que limitamos en el paso 4, luego traza otra línea levemente por encima. Recuerda que estamos siguiendo la misma forma tridimensional del cubo que dibujamos en el paso 2. La parte más externa de cada pecho tiene que pasar por esa segunda línea que trazamos recién. De igual manera desarrollaré esto en un tutorial aparte para que veas distintas poses y ángulos ya que los pechos se comportan de diferentes maneras.

Paso 8. Limpiemos el desastre y hagamos un lineart…o algo así.

Aquí, si hemos hecho todo bien, podemos hacer unas líneas en limpio y tendremos nuestro dibujo terminado. Recuerda que si lo realizas en digital puedes crear una nueva capa sobre lo que ya dibujamos. Y lo hacemos bajando la opacidad de las capas inferiores. Si lo realizas en tradicional puedes pasar a tinta el lineart y borrar con una goma lo anterior aunque yo te recomendaría que calques el lineart en una hoja en limpio.

Y listo